Знакомство с сонатной формой в классе баяна

Работа над крупной формой в старших классах ДШИ и ДМШ - PDF

знакомство с сонатной формой в классе баяна

В классе баяна/аккордеона ребёнок получает необходимые знания, которые .. Знакомство с сонатной формой, как с разновидностью крупной формы. В учебной программе знакомство с сонатной формой начинается. 6 уже в первые годы обучения - с сонатин. Сонатина (итал.) небольшая соната. Процесс обучения игре на баяне и аккордеоне для незрячих детей В класс баяна и аккордеона принимаются все желающие в возрасте до 8 до 11 лет. .. Знакомство с понятиями, объясняющими закономерности строения музыка .. полифонии или произведение сонатной формы средней трудности.

Еще несколько десятилетий назад е — е годы XX. В то время целью обучения, по мнению И. Чижовой, считалась передача ученикам элитарных знаний и умений, необходимых, в основном, для исполнения классической и современной музыки. Постепенно стремление государства к расширению общественной роли воспитания детей средствами культуры и искусства привело к увеличению числа музыкальных школ.

Контингент учащихся в них не только увеличился, но и изменился. В настоящее время многие школы принимают учиться, практически, всех детей, желающих играть на музыкальных инструментах. В ДШИ учатся обычные дети, в том числе и с ослабленным здоровьем, иногда с неустойчивой нервной системой, и те, кто имеет большую интеллектуальную нагрузку в гимназиях и специализированных общеобразовательных школах.

Зачастую основное время урока отводится совместному с учителем выучиванию произведений, быстро забывающихся учениками после экзамена. Поэтому многих педагогов-музыкантов озадачивает факт отсутствия практической отдачи от посещения музыкальной школы.

Ведь затрачивая усилия на долгую и кропотливую работу над академической программой, выпускники ДМШ, по утверждению Артоболевской М.

Хватовой, в большинстве своем не умеют подбирать популярную музыку, гармонизовать мелодию, аранжировать песню; не могут подобрать аккомпанемент, транспонировать, словом, не владеют тем, что сделало бы музицирование на инструменте их ежедневной потребностью.

Педагоги стали увлекать детей классными собраниями — концертами, музыкальными викторинами, ансамблевым музицированием, проведением мероприятий, аналогичных телевизионным музыкальным передачам с обучающей целью и. Мы согласны с мнением И. Чижовой, что, приобщая детей к музыке необходимо учить всех — независимо от градаций способностей — и увлекать их именно музыкой в широком смысле слова, то есть обучать умению фантазировать, творчески мыслить, слушать; умению самостоятельно работать над звуком, грамотно и содержательно исполнять произведения перед слушателями.

Обучение чтению нот с листа на баяне Сто лет назад чтение с листа являлось нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпровождением.

Не будучи профессионалами, любители музыки обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Они же и составляли основу русской интеллигенции. За последние двадцать-тридцать лет заметно ухудшился навык хорошего чтения нот с листа. И это не смотря на то, что профессиональный виртуозно-исполнительский уровень, по сравнению с прошлым, вырос. Причин множество — это отсутствие конкурсного отбора при зачислении ребёнка в ДМШ и ДШИ, в упавшем интересе учащихся к самостоятельному музицированию, к значительному сокращению молодёжи, желающей связать будущее с этой профессией… О пользе чтения с лита было известно с давних пор.

Во второй половине 19 века требования по чтению нот с листа содержались в программных документациях почти всех авторитетных учебных заведений, как в России, так и за рубежом. Действие этой системы осуществляется при активном участии внимания, воли, памяти, интуиции, творческого воображения исполнителя.

Осуществляется на мыслительном уровне с подключением представленческого и сенсорно-перцептивного уровней. Согласно ее мнению, навык чтения нот с листа состоит из следующих элементов: Здесь имеется ввиду способность предвосхищать развертывание музыкального текста, предугадывать хотя бы в общих чертах его ближайшие элементы. В учебном плане детских музыкальных школ по классу баяна на чтение нот с листа отводится по 0,5 часа в неделю на каждого учащегося во 2, 3 и 4 классах.

Между тем основным условием формирования и развития навыков чтения нотного текста является систематичность, повседневность данной работы. Отсутствует и последовательная хрестоматийная литература по чтению нот с листа.

Поэтому работа с учащимися в этом направлении ведется в музыкальных учебных заведениях зачастую формально, не отвечает задачам воспитания музыканта. Если сравнивать уровень профессиональной подготовки учащихся классов баяна и фортепиано на любой студии обучения, то в отношении чтения нот с листа сравнение будет в большинстве случае не в пользу баянистов.

Конечно, сам баян обладает целым рядом конструктивных особенностей, которые усложняют освоение чтения нот с листа. Остановимся на трёх особенностях инструмента: Наличие двух клавиатур, звуки которых находятся в разных звуковысотных соотношениях: Вследствие двух различных систем расположения звуков на баяне, мышление баяниста должно выработать два вида условно-рефлекторных связей, которые управляют движениями пальцев.

Это в значительной степени затрудняет образование у учащихся- баянистов музыкально-слуховых представлений, связанных с передвижением пальцев по клавиатуре. Эта особенность весьма существенна для детей, обучающихся игре на баяне, которые при правильных посадке и положении инструмента лишены возможности видеть обе клавиатуры.

Взрослые баянисты — исполнители имеют некоторую возможность видеть лишь правую клавиатуру, причем в очень неудобном ракурсе: Одно из главных условий, обеспечивающих правильный процесс чтения нот с листа, заключено в умении смотреть вперед и предслышать. Учащийся охватывает глазами небольшой отрывок текста, запоминает его, и только после этого начинает играть.

В это же время его глаза уже заняты следующим отрывком. Чем опытные читающий, тем больше развит его внутренний слух, тем дальше он смотрит вперед при игре. С чего же начинается формирование навыков чтения нот с листа? Многие думают, что музыкальный алфавит — это семь нот по порядку: Но это не верно, так как в музыке движение идёт не только вверх, но и.

Поэтому правильно называть алфавит: И ещё, в музыке каждая из семи нот может являться первой, поэтому ученик должен знать семь нотных последовательностей. Все эти последовательности в комплексе и составляют музыкальный алфавит. Скорость реакции — главное в музыкальном чтении, и умение быстро проговаривать алфавит — основа для скоростного чтения нот с листа. Здесь заложена также структура трезвучий и септаккордов, и читать их намного проще.

Ноты могут располагаться через две ступени. Все остальные сочетания звуков — производные от этих последовательностей, именуемые в музыковедении обращениями. Как видим, разучивание музыкального алфавита, даже без пропевания - важная опора музыкального развития.

Алфавит — основа для скоростного чтения нот с листа, каркас для понимания теории музыки. Разучивать алфавит можно по карточкам. Все три круга нужно заучить до автоматизма. Музыкальное зрение Самую важную часть работы во время чтения текста выполняет зрение.

Вот главные трудности при чтении нот: Неспособность отличить поступенное движение от скачков через ступень.

«Детская музыкальная школа № 8». | Казарьян Е.Е. - «Примеряем сонатную форму»

Ученик не может мгновенно отличить ноты на линейках и между. Неспособность быстро определять, где какая линейка и промежуток между линейками. Неспособность читать одновременно два ключа. Нет координации рук при считывании двух ключей одновременно.

Иначе говоря, не развита способность считывать и тут же проигрывать скачки в мелодии и сложные аккорды. Чтобы помочь ученикам справиться с этими трудностями, я использую дополнительную графику, а именно — цветовые превращения нотного стана, с помощью карточек и письменных упражнений.

Графика ритма в нотной записи выглядит более ярко и запоминается лучше, чем графика высоты нот. И ученик упускает главное: Вот почему умение различать ноты по высоте должно идти впереди ритмических навыков. Этого же требует и естественное развитие координации.

Обучаясь исполнять, ученик должен пройти четыре последовательных стадии развития: Ученик извлекает звуки в правильной последовательности музыкального текста. Цель — игра без текстовых ошибок. Отработка ритмической картины текста. В идеале — игра без запинок и пауз. Ученик отрабатывает темп, пульс музыки, стараясь играть без остановок. Шлифовка динамики и нюансов музыкального образа. Навык чтения нот с листа Навык как известно, всегда развивается от простого к сложному.

А отсюда следует, что на каждом этапе обучении имеет место соответствующая степень развития навыка чтения нот с листа. Самым первым и наиболее простым навыком является процесс чтения отдельно взятой ноты.

При освоении правой клавиатуры одновременно развивается навык и чтения нот, записанных в скрипичном ключе, то есть правой рукой, затем левой, когда осваивается басовая клавиатура, и только после этого, когда учащийся переходит к игре двумя руками вместе, одновременно развивается и навык чтения нот, записанных на двух нотоносцах. В дальнейшем навык развивается постепенным усложнением читаемого материала в зависимости от степени совершенства игровых навыков.

Известно, что учащийся общеобразовательной школы первоначально учится читать буквы, затем слоги, слова инаконец, целые предложения. Но что главное — каждая стадия не является обособленной, наоборот, как только выучены необходимые буквы, сразу же составляются слоги и слова, а затем и предложения. Нечто подобное должно быть и в методике формирования и развития навыка чтения нот с листа: Нота, такт, мотив, фраза — это смысловые объекты смысловые единицы внимания учащегося.

Но каждый из них может быть охвачен вниманием только на определенном этапе формирования рассматриваемого навыка. Эта поэтапная тренировка навыка есть не что иное, как расчленение навыка чтения нот с листа на более простые навыки и постепенный переход от более простых к более сложным. Формирование навыков чтения нот с листа требует от педагога тщательного соблюдения дидактического принципа доступности материала и последовательности его изложения: Первые одноголосные мелодии для исполнения правой рукой должны отвечать следующим требованиям: Исполняться в медленном или умеренном темпе.

Усложнение материала в дальнейшем должно происходить постепенно, но всесторонне: Появление минорного лада, тональностей с большим количеством знаков, отклонения, модуляции; 2.

Появление скачков на тонику, затем — более далеких скачков на другие ступени тональности; 3. Расширение диапазона мелодии; 4.

знакомство с сонатной формой в классе баяна

Начало мелодии с любой ступени тональности; 5. Усложнение ритмического рисунка, появление длительностей с точкой; 6. Исполнение мелодий в более быстрых темпах. Техника ускоренного восприятия нотного текста Текст баянной музыки имеет как горизонтальное, так и вертикальное измерение. Поэтому, целесообразно разделить проблему ускоренного охвата текста на два самостоятельных вопроса: Наблюдения и экспериментальные данные показывают, что охват текста по горизонтали даётся более легко в связи с привычкой читать словесный текст.

Восьми-девятилетние дети, читая, охватывают взглядом целую группу слов.

Казарьян Е.Е. - «Примеряем сонатную форму»

Американский педагог и исследователь Сидней Лоуренс экспериментально установил, что взрослому человеку, чтобы прочесть предложение из шести слов, требуется в среднем 3 секунды. Распускалась черёмуха, кусты дикой смородины позеленели.

Если эти шесть слов записать вертикально, то на их чтение тратится примерно 12 секунд. Если расположить это предложение на линейках, напоминающих нотный стан и прочитать его, то потребуется уже 21 секунда, то есть в семь раз больше, чем для чтения текста по горизонтали.

С помощью специальных упражнений можно развить навык быстрого охвата нотного текста. Исполнять аккордовую последовательность в форме гармонической фигурации, начиная с баса. Играть аккордами текст, изложенный в виде гармонической фигурации. Предпосылкой ускоренного восприятия нотной записи по горизонтали является и умение быстро расчленять текст на синтаксические единицы повторность построений, ритмические остановки и паузы, контрастные построения, вопросно-ответные соотношения и другое.

Среди упражнений, развивающих навык ускоренного восприятия текста, не маловажную роль играет так называемое фотографирование. Для этого, ученику показывается какой-то отрезок текста мотив, фраза, предложениекоторый он должен запомнить, мысленно представить в звучании и сыграть. В момент исполнения ученик читает и запоминает уже следующий фрагмент. В начале, такое упражнение выполняется с остановками, но постепенно у ребёнка увеличивается скорость восприятия и объём запоминания фрагментов.

Анализ нотного текста на уроке. Никогда не нужно торопиться начинать играть незнакомую мелодию. С какой ноты начинается. Какая нота самая низкая, какая самая высокая. Мелодия идет плавно, по гамме или скачками.

Вначале без инструмента — назвать ноты в правой, потом в левой руке. Простучать ритм со счетом вслух. Попросить ученика спеть ноты, можно с педагогом, одновременно дирижируя. Сыграть ноты, желательно в ритме. Умение свободно читать с листа нотный текст благоприятно влияет на ход учебного процесса и, в итоге, на конечный результат воспитания музыканта. Чтение с листа помогает ученикам серьезно пополнить и углубить знания музыкальной литературы, расширить свой музыкальный кругозор.

Опыт показывает, что даже слабые учащиеся, систематически играя с листа, двигаются вперед значительно быстрее и увереннее. У них появляется интерес к игре на инструменте. Педагог должен использовать все имеющиеся возможности для того, чтобы привить своим ученикам любовь к чтению с листа, самостоятельному музицированию.

Творческие формы работы в классе баяна Творческие формы работы имеют большое значение в гармоничном развитии личности учащегося, в развитии его творческого потенциала, творческой активности, развивает внимание, память, внутренний слух ученика, чувство метроритма и формы. Они помогает сосредоточить внимание на различных элементах музыкальной выразительности: Предмет развивает психологическую раскрепощенность, при котором у ребенка появляется смелость и умение принимать быстрое решение, аналитически мыслить.

И, что самое главное - развивается общая музыкальность ученика. В процессе творческой работы на уроке по предмету "Музицирование" ученик сможет не только закрепить знания, приобретенные им на уроках сольфеджио, специальности, но и получить некоторые сведения по элементарной гармонии, полифонии, которых, к сожалению, нет в учебных планах ДМШ.

Задача педагога научить ребенка не просто исполнять произведение, а осмыслить логическую закономерность функционально-ладового, полифонического мышления. Всё это очень важно как для детей с хорошими музыкальными данными, так и для ребят со средними способностями; как для профессионально перспективных детей, так и для тех, кто просто будет любить искусство.

Если даже учащийся не изберет своей профессией музыку, после окончания музыкальной школы в нем навсегда сохранится любовь к музицированию, к постоянному общению с любимым инструментом.

Формы работы, которые незаслуженно принято считать второстепенными, следующие: А между тем именно владение этими формами и определяет, будет ли выпускник играть на баяне и по окончании ДШИ, или же он расстанется с инструментом по окончании выпускного экзамена. В связи с этим, подсчитать точное время, уделяемое всем формам работы в отдельности, представляется весьма затруднительным.

Обучение творческим навыкам ставит перед нами следующие задачи: Подбор по слуху аккомпанемента, мелодии. И если развитию слуховых представлений во многом способствует сольфеджио и хоровой класс, то формирование слухо-двигательной взаимосвязи осуществляется исключительно в классе специального инструмента под непосредственным руководством педагога 55. Выявить у учащихся уровень развития слуховых представлений, систематизировать их, способствовать дальнейшему их формированию и развитию, проводить работу по укреплению слухо-двигательной взаимосвязи.

Многие педагоги склоняются к общему мнению, что музицирование по слуху полезно для любого контингента учащихся на самых различных этапах обучения игре на инструменте.

Соната ре мажор, 1 часть, kvг.

знакомство с сонатной формой в классе баяна

Мундыбаш г 2 3 Цель урока: Моцарта и формой сонатного аллегро, 2. Лосева Екатерина, 5 класс, домра Оснащенность: Вводная часть Основная часть 1.

Краткое описание творчества В. Форма Сонатного allegro 3. Соната ре мажор 4. Работа над конкретными задачами Заключительная часть Список литературы 4 Ход урока. Введение в тему занятия, сообщение темы и плана урока 3.

Подготовка аппарата домриста к игре крупной формы гаммы, упражнения В. Моцарта В историю музыки великий австрийский композитор Моцарт вошел наряду с Гайдном и Бетховеном, как представитель так называемого венского классицизма.

Он является одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров симфония, соната, квартетклассических норм музыкального языка, его функциональной организации.

Для музыки Моцарта характерна искренность, сердечность, бодрость, неудержимая, бьющая через край жизнерадостность, вместе с подлинно классической ясностью, простотой, законченностью и совершенством формы.

Творческие формы работы в классе баяна | Социальная сеть работников образования

Справедливо говорил замечательный русский музыкант А. Рубенштейн о музыке Моцарта как о лучезарном творчестве, залитом светом, называя этого композитора Гелиосом музыки. Вечный свет в музыке - имя тебе Моцарт!

Сверкающая жизнерадостность, энергия, бодрость в соединении с напряженной устремленностью развития и тонким поэтическим лиризмом составляют характерные черты большинства моцартовских произведений. Наряду с этим содержание целого ряда замечательных произведении 5 Моцарта в особенности последнего периода проникнуто глубоким драматизмом и предвещает уже во многом музыку Бетховена.

За свою недолгую жизнь Моцарт создал огромное количество музыкальных композиций: Форма Сонатного Allegro Одной из главных составляющих программу учащихся в музыкальной школе и в школе искусств является крупная форма. Работа над раскрытием образного содержания сонатного аллегро является мощным фактором роста творческой инициативы учащегося, развития его масштабного музыкального мышления. В развития музыкального искусства последних столетий сонатная форма сыграла огромную роль.

Одна из самых жизнеспособных, она обладает неисчерпаемыми возможностями для отображения сложных жизненных процессов, больших идей, глубоких обобщений, подобно драме или роману в литературе. Возникнув на высокой ступени развития музыкального искусства, соната получила широчайшее распространение, как форма и как жанр.

Понадобилось менее лет, - срок сравнительно небольшой, чтобы соната из скромных ростков достигла до расцвета в творчестве композиторов венской классической школы. В дальнейшем она оказала, влияние на все жанры и формы инструментальной музыки и прочно утвердилось в своем ведущем значении, способствуя особенно полному отображению действительности во всем ее многообразии.

Потому так естественен интерес, который представляет изучение сонатной формы учащимися ДШИ и ДМШ, ее сущность и эволюция. В учебной программе знакомство с сонатной формой начинается 6 уже в первые годы обучения - с сонатин.

Программа по классу баяна и аккордеона музыкальной студии для незрячих детей

По мере развития ученика, необходимо приучать его к мысли, что изменение фактуры, лада, ритма и гармонии есть музыкальные средства для передачи образа, настроения в их развитии. Особенность в выдвижении на первый план индивидуальности исполнителя, в растущем значении личного начала. Контрастность частей связана с противопоставлением двух образов. Затем в средних и старших классах знакомимся с сонатой. Классическая соната - итал.